Sarah Frangenberg

Sarah Frangenberg se esfuerza por compartir la danza, la poesía y el arte escénico con una amplia variedad de públicos, demostrando creatividad y vulnerabilidad con su trabajo. Tras crecer en Wichita y estudiar en la Kansas Dance Academy y en varios programas de ballet de verano, se marchó de casa para estudiar danza en el Conservatorio de Música y Danza de la Universidad de Missouri-Kansas City. Mientras estudiaba, bailó en varias compañías de danza profesionales de Kansas City y tuvo la oportunidad de estudiar, actuar, presentar sus propias coreografías, enseñar y actuar profesionalmente. Tras licenciarse, siguió bailando con una de las compañías de Kansas City, Wylliams-Henry Contemporary Dance Company, y se trasladó a Nueva York para continuar su carrera. Tras vivir en Nueva York algo más de un año, decidió regresar a Wichita y continuar su carrera como artista independiente. Durante el tiempo que pasó fuera, se dio cuenta de lo mucho que valoraba su comunidad de Kansas y de lo mucho que quería implicarse en ella, no sólo como ser humano, sino también como artista. Deseaba abrazar sus raíces de Kansas y devolver algo a la comunidad artística que la vio nacer. Al volver a casa, empezó a esforzarse por producir obras de danza de calidad e invitar a otros a participar en el viaje. Comenzó a coreografiar y presentar sus obras, y a hacer giras por Kansas City. Poco después de regresar a casa, fue contratada para actuar con una compañía de danza local, Regina Klenjoski Dance Company. Actualmente está contratada para la temporada 2019-2020, además de coreografiar y producir su propio trabajo free-lance, y enseñar a los estudiantes de Kansas Dance Academy. Sueña con producir más de su propio trabajo, involucrar a otros, proporcionar arte que llegue a la comunidad y compartir luz pura.

El espectáculo público es una obra de danza en solitario de una noche de duración titulada "Expectation". Sarah pasó dos meses del verano pasado en proceso creativo y estrenó esta obra en el Festival Fringe de Kansas City el pasado mes de julio. Expectation" es una narración personal de sus experiencias con las expectativas que se puso a sí misma y que sintió de los demás, tanto cumplidas como fallidas, y su investigación sobre las perspectivas y experiencias de los demás con las "expectativas". A través del movimiento, explora y demuestra los altibajos de su viaje y su proceso de aprendizaje, mostrando tanto alegría y comedia como gran profundidad de emoción y desesperación. Incorpora su propia poesía, entrevistas a compañeros y música de varios compositores. Se trata de la primera obra completa que coreografía para una velada, y quiere seguir compartiéndola, por su humanidad y su capacidad de relacionarse con los demás, y por el deseo de compartirla con ellos. Es apta tanto para espacios de danza (teatros) como para espacios no convencionales, como museos, galerías, etc.

• Tarifa del programa público: $180. incluye 1 hora de calentamiento, 1 hora de actuación, 1 hora de recapitulación tras la actuación, preguntas y respuestas, conocer y saludar y cualquier otro factor posterior al espectáculo que pueda producirse. $60/hora de viaje + gasolina y hotel si procede.
• Actividades adicionales: $60/hora
• Las tarifas pueden ser negociables en función de cada caso.

Además de la actividad educativa, Sarah está encantada de ofrecer actividades/talleres comunitarios que acompañen a sus actuaciones. Le apasiona involucrar a personas de todas las edades y ofrecería talleres dirigidos a niños pequeños, estudiantes, adultos y ancianos, personas sin experiencia en danza o personas con grandes conocimientos de danza, arte y poesía. Estas clases tendrían material para todos. Una opción para un taller de actividades comunitarias sería una clase de movimiento: no se requiere experiencia en danza. Los participantes se moverían desde su humanidad, utilizando la meditación, la improvisación, el contacto y la expresión creativa. Sería divertido y exploratorio. La clase podría seguirse fácilmente, escuchando las indicaciones y orientaciones que ella da. Otro taller que Sarah podría impartir sería sobre poesía. Los participantes utilizarían sus propias palabras para inspirar el movimiento. Por último, en el taller habría tiempo para preguntas y conversaciones sobre el proceso creativo.

Para una clase magistral dirigida a bailarines, Sarah ofrece una variedad de clases.

• Si los anfitriones quisieran algo más clásico o técnico, podría ofrecer una clase magistral de ballet o danza moderna. Esto se relacionaría con su actuación porque utiliza el ballet y el moderno como base de su coreografía. Aunque puede incorporar otras formas de movimiento contemporáneo, siempre es muy importante contar con una sólida base técnica. Sarah también ofrece una clase de movimiento que utiliza herramientas de improvisación, basadas en nuestro movimiento más crudo, en lugar de sólo en la técnica. Ella guía a los participantes a través de una meditación de movimiento, aprovechando nuevas formas de mover sus cuerpos. A continuación, enseña una frase de movimiento coreografiado, quizá de su obra, o genera un movimiento nuevo, para darles a conocer su proceso coreográfico. Para ayudarles a entender y comprender mejor las ideas y los conceptos, deja tiempo para preguntas.
• Un taller adicional se centraría en la poesía, en el que Sarah guiaría a los participantes a través de pistas de escritura para desarrollar su propia poesía y escritura creativa, y convertir sus palabras en movimiento. Este taller podría realizarse como complemento de una clase magistral de danza o como clase magistral independiente. Los talleres pueden durar entre 1,5 y 3 horas, en función de los deseos y exigencias del grupo.

En función del tiempo disponible, los talleres podrían combinarse o realizarse por separado.