El New Dance Lab es una asociación entre la Comisión de las Artes de Kansas y Colegio comunitario del condado de Johnson.
El New Dance Lab ofrece a un selecto grupo de profesionales y aspirantes a profesionales de la danza de todo el estado de Kansas la oportunidad de participar en experiencias de desarrollo profesional individuales y en pequeños grupos con uno de los siguientes artistas nacionales:
Colaboración con el grupo de danza Owen/Cox
Alexander Anderson (@zanderander) es natural del sur de Florida. Estudió en la Alexander W. Dreyfoos School of the Arts y, tras graduarse, fue admitido en la Juilliard School. Durante su estancia en Juilliard, interpretó obras de coreógrafos de renombre como Nacho Duato, William Forsythe, Pina Baush y Jiri Kylian, entre otros. Las primeras creaciones coreográficas de Anderson fueron seleccionadas para "Choreographic Honors" y presentadas en el Peter Jay Sharp Theater. También fue galardonado con el premio Dizzy Feet Foundation Scholarship Award y con el premio Princess Grace Foundation Scholarship Award 2013. Al graduarse en Juilliard con una licenciatura en Bellas Artes en Danza en 2014, Anderson se unió al Nederlands Dans Theater 2, seguido por el estimado Nederlands Dans Theater 1 en 2017. En 2019, Anderson ganó elogios de la crítica por su actuación en "Solo Echo" de Crystal Pite, la elección de la crítica de Dance Europe Magazine como "Actuación destacada de un bailarín masculino." En 2020, se unió a la Gibney Dance Company como Asociado Artístico. En su último año con la organización en 2022, Anderson fue nombrado Becario Coreográfico Inaugural y proporcionó recursos para estrenar una obra coreográfica para el programa Gibney Fellow de la compañía. Mientras residía actualmente en la ciudad de Nueva York, ha formado parte del cuerpo docente de Ailey Fordham BFA (División Profesional), Peridance, Steps On Broadway, Gibney Dance, School of American Ballet (SAB) y Jacqueline Kennedy Onassis School de ABT. Más recientemente, Anderson ha recibido encargos coreográficos de Earl Mosley's Diversity of Dance, Peridance (Youth Ensemble), Ballet Austin II, Houston Contemporary Dance Company, Buglisi Dance Theater, SFDanceworks, Alvin Ailey BFA Fordham, y Hubbard Street Dance Chicago para su Create Summer Intensive en 2024. Está encantado de formar parte de New Dance Partners para la temporada 2024.
Colaboración con el Störling Dance Theater
Hélène Simoneau es una coreógrafa franco-canadiense que explora temas como la intimidad, la agencia, la identidad, la sexualidad y el poder. Sus coreografías han sido encargadas por el Oregon Ballet Theatre, la Juilliard School, el Charlotte Ballet, PARA.MAR Dance Theatre, Vitacca Ballet, Amy Seiwert's Imagery, BalletX, la Ailey School, Dimensions Dance Theatre y el American Dance Festival. Recientemente ha sido becaria de coreografía en el New York City Center y ha recibido una beca Guggenheim 2021. También ha sido artista residente en el Baryshnikov Arts Center, NYU/Tisch, NCCAkron, y becaria del NYU Center for Ballet and the Arts, del Ailey's New Directions Choreography Lab, de la Bogliasco Foundation y del Swiss International Coaching Project for Choreographers (SiWiC) de Zúrich. Simoneau obtuvo el primer premio de Coreografía en el XIII Festival Internationales Solo-Tanz-Theater de Stuttgart (Alemania) por su solo "La dulzura estaba en sus manos". Natural de Luceville, un pequeño pueblo cerca de Rimouski, en el este de Quebec, Simoneau reside actualmente en Montreal.
Colaboración con la Compañía de Danza Regina Klenjoski
Kia S. Smith es natural de Chicago y fundadora de South Chicago Dance Theatre. Fue nombrada una de las "25 to Watch for 2024" de Dance Magazine y sus encargos coreográficos recientes incluyen Southeast Missouri State University, Chautauqua Opera, Chicago Opera Theater, Giordano Dance Chicago, Houston Contemporary Dance Company, Middle Tennessee State University, University of Wisconsin-Milwaukee, Western Michigan University, Chicago Repertory Ballet, Ruth Page Civic Ballet Training Company y Madison Ballet. En 2018, recibió el premio inaugural Young and Ambitious Entrepreneurship Award de la Metropolitan Board of the Chicago Urban League y fue elegida por la Stage Director's and Choreographers Foundation, con sede en Nueva York, como miembro de la clase nacional de Observership. En 2021, Smith recibió el premio 3Arts Make A Wave y fue becaria coreográfica Ann & Weston Hicks en el renombrado Jacobs Pillow. En 2022 fue galardonada con el premio Chicago Dancemakers Forum Lab Artist y participó en el programa "AIR" de artistas residentes en Cliff Dwellers (Chicago). En 2023, Smith estrenó su primera obra de larga duración, "Memoirs of Jazz in the Alley", para South Chicago Dance Theatre, presentada por el Auditorium Theater de Chicago. Tras el estreno de Memoirs, See Chicago Dance elogió "la primera obra nocturna de Smith es un 'tour de force', una inmersión sensorial en las fuentes creativas de esta artista". Es miembro de la International Association of Blacks in Dance, donde recibió la beca Joan Myers Brown Artist Development Fund y fue panelista invitada en 2018 para "Women of Color Arts Leaders." Recientemente fue nombrada estrella en ascenso por Chicago Magazine, y "Jugadora del Momento" en la categoría de danza para la lista anual '50 Players List" de New City Magazine en 2023. Dice que está encantada de participar en New Dance Partners y de trabajar con Regina Klenjoski Dance.
Colaboración con el Kansas City Ballet
Peter Chu es un galardonado y polifacético artista del movimiento. Nacido en el Bronx y criado en Cocoa Beach, el interés de Chu por la medicina tradicional china fue la puerta de entrada a una comprensión más profunda de su identidad china. Ser criado por su madre, una musicoterapeuta, moldeó profundamente su enfoque rítmico y musical de la creación. Chu comenzó su formación en danza como gimnasta de competición y cultivó su arte en el Dussich Dance Studio. Se licenció en Bellas Artes en la Juilliard School y obtuvo el Premio Hector Zaraspe de Coreografía al graduarse. La carrera de Chu abarca más de tres décadas. Ha actuado con renombradas compañías de danza como Ballet Jazz de Montreal, Kidd Pivot de Crystal Pite, EZdanza, Aszure Barton and Artists y A New Day de Celine Dion. Chu también ha coreografiado para Ballet Augsburg, Backhaus Dance, Charlotte Ballet, Cirque du Soleil, DART Dance Company, Gibney Dance Company, Giordano Dance Chicago, Hubbard Street Dance Chicago, Nederlands Dans Theater (NDT) Summer Intensive, Orlando Ballet Theatre, Paul Taylor Dance Company, etc. En 2008, Chu formó su compañía basada en proyectos, chuthis, que combina iluminación y sonido innovadores con movimiento contemporáneo en directo. Se siente muy orgulloso de chuthis., donde explora las partes más profundas de su identidad y su arte como director, coreógrafo y educador. Los elogios de Chu incluyen recibir el Premio A.C.E. Capezio 2010 y ser seleccionado como coreógrafo 2008 para el Perry-Mansfield New Works Festival. En 2018, recibió el Premio Blogett de Harvard al Artista Distinguido por su proceso creativo y su obra en el Departamento de Teatro, Danza y Medios de la Universidad de Harvard. Chu también ha sido director de ensayo de Nederlands Dans Theater 2 y director de ensayo invitado de NDT1. Actualmente residente en Cocoa Beach, Florida, Chu viaja con frecuencia para realizar encargos coreográficos independientes y experiencias docentes. Espera con impaciencia encargos del Cincinnati Ballet y el Kansas City Ballet en 2024. El arte dinámico de Chu y su dedicación a superar los límites físicos de la danza hacen de él un artista muy respetado y solicitado en la industria.
El laboratorio es un componente de New Dance Partners, una iniciativa lanzada en 2013 por el Performing Arts Series/Carlsen Center del Johnson County Community College para desarrollar una estrategia de concienciación sobre la danza en la región. A través de New Dance Partners, un grupo selecto de compañías de danza profesionales locales se emparejan con coreógrafos de renombre de todo el condado para crear nuevas obras. El programa ofrece a las compañías de danza locales la oportunidad de avanzar y sostener su desarrollo artístico, al tiempo que construyen el público local de la danza a través de un festival de base comunitaria en Kansas que celebra el amplio espectro de la danza en la zona.
El objetivo de este laboratorio es ofrecer a las compañías de danza locales la oportunidad de progresar y desarrollarse artísticamente a través de un contacto significativo con coreógrafos nacionales, dar a conocer la danza en la región y destacar el talento local. Damos la bienvenida a solicitantes de Kansas de todos los orígenes y disciplinas de danza. Los solicitantes de fuera del condado de Johnson que sean aceptados podrán recibir un pequeño estipendio de viaje.
Quién reúne los requisitos
Profesionales y aspirantes a profesionales de la danza de Kansas mayores de 18 años.
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